Die Gruppenausstellung «La fine ligne» vereint in einem gemeinsamen Projekt vier künstlerische Positionen, die trotz verschiedener Ansätze vergleichbare ästhetische Attitüden pflegen. Die Ausstellung basiert auf neuen Produktionen, die teilweise spezifisch für die Räume der Kunst Halle Sankt Gallen realisiert wurden, und verfolgt die Idee einer Verschachtelung und Überlagerung von Formen und künstlerischen Sprachen. Es findet nicht nur eine Gratwanderung statt, sondern auch eine Hinterfragung der verschiedenen, oft artifiziellen Grenzen zwischen Zeichnung und Malerei, der Hierarchien zwischen den Materialien wie Marmor und Papier oder der fliessenden Definitionen vom Modernen zum Zeitgenössischen.

Die eingeladenen Künstler*innen sind alle in den 80er-Jahren geboren und in der Schweiz aktiv und/oder an schweizerischen Kunstschulen ausgebildet worden. Von einer Generation zu reden wäre zu hoch gegriffen, aber alle scheinen sich in ihrem Schaffen für die Grenzen der Genres und der Materialien zu interessieren. Genau um diese ‹fine ligne› herum – unsichtbare Grenze und vielleicht auch zeichnerische Geste – entwickeln sie ihre Werke. So bearbeiten Linus Bill + Adrien Horni Bilder im Kollektiv, verfremden diese, arrangieren sie neu und vereinen in ihnen – nicht ohne gewissen Humor – Druckgrafik und Skulptur.

Simone Holliger arbeitet mit Papier und schafft daraus raumfüllende Skulpturen, die die Fragilität des Materials vergessen lassen und die epische Geste der männlichen Bildhauerei als lächerlich entlarven. Bei Marine Julié wiederum steht die Malerei im Zentrum, für die sie mit einer einfachen Linienführung ein zeit- und genderloses Universum schafft, das zwischen Höhlenmalerei und New Yorker Street Art der 80er-Jahre schwebt. Simon Paccaud schliesslich reflektiert die heutige visuelle Umwelt und die Abstraktion, indem er verschiedenste Träger und Techniken verwendet und das Prinzip der Autorschaft im kollektiven Schaffen hinterfragt.