Representaciones pictóricas del jardín moderno: de Monet a Matisse Galerías Principales Del 30 de enero al 20 de abril de 2016 La Royal Academy of Arts presentará el próximo enero la exposición Representaciones pictóricas del jardín moderno: de Monet a Matisse. Esta exposición de gran envergadura se centrará en el papel que desempeñan los jardines en los cuadros de Claude Monet y sus coetáneos. Tomando a Monet como punto de partida, la exposición abarcará desde los comienzos de la década de 1860 hasta los años 20 — una época de gran cambio social y formidables innovaciones en el campo de las artes— y en ella podrán verse obras de artistas impresionistas, postimpresionistas y vanguardistas de principios del siglo XX. La muestra reunirá más de 120 obras procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas de toda Europa y Estados Unidos. Entre estas obras se encuentran 35 lienz os de Monet y obras maestras de Paul Klee, Emil Nolde, Gustav Klimt y Wassily Kandinsky que rara vez se han expuesto al público.

Monet es probablemente el pintor de jardines más notable de la historia del arte, pero también era un gran aficionado a la horticultura y cultivaba jardines allí donde vivía. Allá por la década de 1860 surgió una relación de simbiosis entre sus labores de horticultura y sus representaciones pictóricas de jardines.

Dicha relación puede apreciarse desde los primeros años en Sainte - Adresse hasta los últimos meses de su vida en Giverny. Llegó a escribir «Quizás debo a las flores el haberme convertido en pintor» . La exposición mostrará un amplio surtido de material documental, como por ejemplo libros y cuadernos de horticultura, recibo s por la compra de plantas y fragmentos de cartas.

Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentra una espléndida selección de lienzos de la serie de nenúfares de Monet, como el grandioso tríptico Nenúfares (1916-1919), procedente del Museo de Arte Nelson - Atkins de Kansas City, el Museo de Arte de Cleveland y el Museo de Arte de Saint Louis, Missouri. Estas obras guardan una estrecha relación con la panorámica que el artista cedió a la nación francesa en 1922 y que en la actualidad están alojadas permanentemente en el Musée de l’Orangerie de París. Será la primera vez que podrá verse en el Reino Unido este espectacular tríptico.

Esta exposición será una de las primeras en presentar las Grandes Decoraciones de Monet como respuesta a los acontecimientos traumáticos de la Primera Guerra Mundial y la primera en mostrar los grandes lienzos de Nenúfares junto a pinturas de jardines realizadas por otros artistas que reaccionaron a esta época de sufrimiento y pérdida.

Entre las magníficas piezas que podrán verse en la exposición se encuentran Dama en el jardín (1867) de Monet, procedente del Museo Estatal Hermitage de San Petersburgo; Monet pintando en su jardín de Argenteuil (1873) de Auguste Renoir, procedente del Museo de Arte Ateneo Wadsworth de Hartford; El estanque de los nenúfares, armonía verde (1899) de Monet, procedente del Museo d'Orsay de París; El jardín del artista en Giverny (1900) de Monet, procedente del Museo d'Orsa y de París; Nenúfares (1904) de Monet, procedente del Museo Malraux de Le Havre; Jardín de Murnau nº 2 (1910) de Wassily Kandinsky, procedente del Merzbacher Kunststiftung; y Siesta en el jardín (1914) de Pierre Bonnard, procedente del Museo Nacional de Ar te, Arquitectura y Diseño de Oslo. Asimismo, la muestra permitirá admirar obras de artistas como Edouard Manet, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Paul Cézanne, James - Jacques Tissot, John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, Max Liebermann, Santia go Rusiňol, Henri Matisse, Paul Klee, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Emil Nolde y Edouard Vuillard.

Hacia finales del siglo XIX los simbolistas, fauvistas y expresionistas alemanes adoptaron posturas más subjetivas al convertir los jardines en utopías visionarias. Muchos de ellos se dedicaron a pintar jardines para explorar la teoría del color y el diseño decorativo abstracto. Monet comenzó a perfilarse como artista de vanguardia a comienzos del siglo XX. En los monumentales lienzos inspirados por su jardín de Giverny se vislumbran movimientos artísticos de gran importancia que llegarían más tarde, como por ejemplo el expresionismo abstracto americano.

La exposición estará organizada por temas, guiando al visitante por la evolución del tema del jardín, desde la plasmación de conceptos impresionistas de luz y atmósfera hasta escenas oníricas y de fantasía; lugares para realizar atrevidos experimentos; santuarios donde refugiarse y recuperarse; y, en definitiva, señales de un mundo en el que todo vuelve a su curso: un paraíso recobrado. La ubicación de los lienzos en el contexto de grandes movimientos artísticos y acontecimientos sociopolíticos abrirá nuevos caminos para entender el jardín como tema universal polifacético en el arte moderno.

Organización La exposición Representaciones pictóricas del jardín moderno: de Monet a Matisse ha sido organizada conjuntamente por la Royal Academy of Arts y el Museo de Arte de Cleveland. Los conservadores de la muestra son Ann Dumas, conservadora de la Royal Academy of Arts, y el Dr. William H. Robinson, conservador de arte moderno europeo del Museo de Arte de Cleveland.