Cantante, directora de cine, compositora, pintora, activista y filántropa. Yoko Ono, la artista de origen japonés que se convirtió en un icono en los años 60, continúa creando después de más de cinco décadas de incesante actividad.

Fluxus y Yoko

Desde sus inicios, Ono mantuvo una estrecha relación con Fluxus, un movimiento global que incluía tanto a pintores como músicos y poetas y cuyo objetivo era cambiar, no sólo el arte, sino la relación del mundo con este. El manifiesto de este movimiento, redactado por Georges Maciunas, considerado el padre de Fluxus, deja muy claro su objetivo:

Purgar el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura «intelectual», comercializada y profesional, PURGAR el mundo de arte muerto, imitación, arte artificial, arte abstracto, arte ilusionista, arte matemático, – ¡PURGAR EL MUNDO DE «EUROPEISMO»! (Georges Maciunas, 1963) [1].

A pesar de ser un movimiento que no estaba demasiado organizado y no buscaba seguir patrones comunes, prácticamente todos los artistas vanguardistas de la época, especialmente en Nueva York –donde Yoko vivía desde que tenía 13 años–, se adscribían a este movimiento. Si bien Yoko Ono quiso seguir una carrera independiente, realizó una gran contribución a este grupo y, de la misma manera, las ideas de este grupo tuvieron una gran influencia en la artista japonesa. Estos ideales los podemos percibir en sus obras: Yoko perseguía el objetivo de crear obras simples que se alejasen de la concepción elitista del arte que Fluxus despreciaba, tal y como ha declarado en diversas entrevistas [2].

Arte interactivo

Yoko Ono es considerada una pionera en el arte conceptual, en el que prima la idea –el concepto– por encima de su representación artística. Esta artista incluye al espectador o lector en sus obras, ya sea mediante una performance, como en Cut Piece, o dando instrucciones al lector, como en el caso del libro Grapefruit.
Cut Piece, representada por primera vez en 1964 en Tokio, es una de las performances más conocidas de esta artista. En esta actuación Yoko se sienta en el suelo vestida con un traje, al lado de unas tijeras. Uno a uno, los integrantes del público cogen las tijeras y cortan un trozo de la ropa de la artista, hasta que esta lo considere necesario. Esta representación es, sin duda, una de las obras más famosas y llamativas de esta artista, y ha sido interpretada desde diversos puntos de vista, donde predomina el análisis de la violencia sexual.

El libro Grapefruit (1964) está formado por lo que denominó «event scores» (lo que en español se traduciría como «partituras de eventos»), pues se proporcionan instrucciones al lector para que este las siga, como si se tratase de una partitura musical, representando su propia obra. Este arte, por tanto, necesita al público y no solo de manera pasiva, sino activa, para que la obra esté completa. A continuación, mostramos un ejemplo de una de las «piezas» que encontramos dentro de su libro:

PIEZA DE NIEVE
Pensar que está cayendo nieve.
Pensar que está cayendo nieve en todas partes todo el tiempo.
Al hablar con una persona, pensar que la nieve está cayendo entre ambos.
Dejar de conversar cuando se piensa que la persona está cubierta de nieve.
Verano 1963 (Ono, 1970, p.28) [3]

En aquel momento, estas obras constituían algo revolucionario pues, hasta entonces, la línea divisoria entre el artista y el público era aún muy gruesa e infranqueable. Por ello, muchas de las obras de esta autora provocaron en su momento polémica por constituir obras que se salen (o se salían) de lo convencional. En una entrevista en el año 2009 realizada por Andy Battaglia, Yoko afirmó que «la controversia es parte de la naturaleza del arte y la creatividad. Si no crean controversia, entonces no son artistas, son artesanos» [4]. La controversia se convierte así en una nueva forma de relacionarse con el público.

Dream come true, la nueva exposición de Yoko Ono

“Estás invitada a enviar un testimonio de algún daño que hayas sufrido por ser mujer”. Este es el llamamiento de la artista Yoko Ono para su nueva exposición «Yoko Ono. Dream Come True», que abrirá sus puertas el próximo 24 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). En esta exposición, que es una de las más importantes que se celebrará este año en Argentina, podremos ver más de 80 obras que reflejan su larga trayectoria artística.

Yoko Ono ha destacado por su activismo por los derechos de las mujeres, al igual que en otros ámbitos como la guerra o el medio ambiente. Una parte muy importante de su obra es el tema de género y, en esta ocasión, anima a las mujeres a que participen en su proyecto llamado «Arising» (en español, «Resurgiendo»), que se irá ampliando y se exhibirá en otros países. En este proyecto se reúnen las aportaciones de aquellas mujeres que deseen participar y serán expuestas públicamente acompañadas cada una de ellas por una fotografía de los ojos de su autora.

Después de más de cinco décadas de creación artística, Yoko Ono nos vuelve a sorprender y a deleitar con su nueva exposición. Con este proyecto, Ono quiere visibilizar la violencia en cualquiera de sus formas y quiere reflejarlo de una forma natural y realista, donde –anónimamente– todas las mujeres puedan escribir sobre su experiencia de una manera franca.

Todas las mujeres pueden participar en esta exposición y, si quieres, tú misma puedes contribuir enviando tu testimonio aquí [5].

Referencias:
[1] «Purge the world of bourgeois sickness, “intellectual”, professional & commercialized culture, PURGE the world of dead art, imitation, artificial art, abstract art, illusionistic art, mathematical art, - PURGE THE WORLD OF “EUROPANISM”! ». George Maciunas (1963) Fluxus Manifesto.
[2] «I was always trying to create something simple I think. I hope». Andy Battaglia (2009), entrevista a Yoko Ono. Disponible en:
[3] Yoko Ono (1970) Pomelo: Ediciones de la Flor, Buenos Aires, Argentina.
[4] «Controversy is part of the nature of art and creativity. If people are not doing that, they're not artists—they’re artisans». Andy Battaglia (2009), Op. Cit.
[5] Página web del proyecto «Arising» en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Disponible en: http://www.malba.org.ar/arising/