Derby Bakora tiene esa parte que en la primera palabra remite a la industria del motor y a las competiciones deportivas. La segunda componente tiene su origen en la higuera de bacor, albacor o albacora (del árabe al-bakura) que es parte del legado árabe en la zona de levante. La higuera es un árbol frutal que según los arqueobotánicos se cultivaba hace 11.400 años. Higos y restos de motos, tubos, resinas, grasa. Material sólido comprendido como organismo. Materia vibrante, fluido seco. Ghost Rider.

Cosas aparentemente remotas se relacionan de manera natural a través del cuerpo-mente-energía de quien propone. Una manera de pensar y sentir atravesada por el deseo de ser piel roja y bakora transfeminista.

Un cuerpo disciplinado es un organismo termodinámico, con órganos que se estructuran y organizan jerárquicamente, atravesados por corrientes de energía que tienden hacia la entropía y la muerte.

En Derby Bakora la artista propone un ejercicio escultórico donde descentralizar la optimización de recursos en beneficio de la experimentación, considerando que el poder post-disciplinario opera en un espacio de flujos, turbulento, que se ordena por medio de la modulación. .
Bakora modular turbulenta.

Lucia C. Pino comenzó su formación en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UV y terminó sus estudios en el DAMS de Bologna, Italia. C. Pino realiza una práctica que pone el foco en la escultura entendiéndola en un sentido amplio _a través del estudio materiales, contexto y la circunstancia espacial.

En su investigación se solapa la observación, la evaluación, la asignación y superposición de diferentes capas de temporalidad y consistencia. Su trabajo se expande generando un complejo de experiencias de movimiento, peso, tensión, desempeño estructural, contrapunto formal y ritmo, generando resonancia e interacción entre espacio y persona que lo experimenta (más allá de imágenes retinianas aisladas).

Este empeño revela algunas tensiones dialécticas, como en una especie de conversación sobre la subjetividad y el vitalismo de las cosas que pone en evidencia su estar también político o su interés excediendo lo antropológico. Ha mostrado su trabajo en distintos lugares como en la Fundació Miró, el Macba, en galería Ana Mas Projects, el Coac, o el Fad de Barcelona, en la Filmoteca Regional de Murcia Francisco Rabal, Local Project Art Space (NY), Pragda Big Screen Project, NY; en Larraskito (Bilbao); en Galeria Aulenti en la Triennale de Milan; y D/ART/ Sydney (Australia).