Ribordy Contemporary est très heureux de présenter une exposition de nouveaux travaux de Ron Gorchov, Erik Lindman et Nathlie Provosty. Le vernissage aura lieu le 18 janvier et l’exposition sera visible jusqu’au 16 mars 2018. Les trois artistes partagent une recherche et un intérêt commun pour la couleur, l’échelle et la surface des formes distinctives.

À partir de 1966, Gorchov entame sa recherche d'une «forme plus intentionnelle qui créerait un nouveau type d'espace visuel», une sorte d'hybride entre la peinture et la sculpture. Ses chassis distinctifs et affirmés ressemblant à des selles ou des boucliers ont alors été créés comme une alternative au formalisme de l'époque, mis en évidence par la domination de la sculpture minimaliste. Les chassis offraient une feuille vierge à de nouvelles images, encore rarement vues dans la peinture contemporaine.

Au cours des quatre dernières décennies, la grande majorité des peintures de Gorchov contient des éléments identiques - deux formes biomorphiques sur un fond monochrome sur des chassis aux formes à la fois concaves et convexes - avec des variations allant de tonalités nuancées à fortement contrastées. Nathlie Provosty a créé pour l’exposition deux toiles de petit format et un grand diptyque, chaque oeuvre partageant le même intérêt pour la couleur, la surface, les formes, l'intimité des matériaux et l'attention aux arrêtes qui définissent le tableau.

Early Language, 2017 est constitué de deux toiles de taille identique, installées en angle dans l'espace de l'exposition. Le motif - la forme peinte - de chaque panneau se reflète dans le second comme dans un miroir qui aurait la capacité d’inverser l’image. Les bords supérieurs et intérieurs de chaque tableau sont encadrés /délimités par des sections de peinture noire sur lesquelles la forme déborde. La juxtaposition de la forme brillante et de l'arrière-plan mat reflète et capture la lumière. Le bord extérieur de chaque panneau est biseauté et crée ainsi une sensation de déploiement physique de la peinture dans l’espace. Les deux autres œuvres, Ply II et Ply III partagent le même intérêt pour une composition en miroir, des formes rectangulaires sectionnées, sur lesquelles les éléments interagissent. Les peintures de Provosty sont à la fois très précises et très sensuelles.

Erik Lindman partage un même intérêt pour la peinture en tant que médium et la surface de l’objet peint. Il est aujourd’hui surtout connu pour son utilisation de matériaux trouvés ou de parties démantelées de certaines de ses œuvres précédentes qu'il combine et incorpore sur des toiles ou des panneaux. Lindman présente trois nouvelles peintures qui explorent davantage sa recherche avec des surfaces trouvées et anonymes. Au cours des trois dernières années, il s'est intéressé de plus en plus à la peinture en tant que médium qui conduit à une évolution avec son engagement avec les matériaux trouvés.

‘La capacité d'absorption, la luminosité et la variation superficielle des surfaces trouvées indiquent comment la peinture est appliquée sur et autour de ces surfaces trouvées. Il y a une façon subtilement saisissante dans laquelle la lumière se déplace à travers la peinture à l'huile et se reflète sur les surfaces métalliques trouvées et les motifs peints dans lesquels les surfaces métalliques sont encastrées. La peinture et les surfaces se complètent parfaitement, visuellement et matériellement.’ (Elephant, ‘5 questions to Erik Lindman’ par Emily Steer, 20 septembre, 2016).

A première vue, la composition de Untitled (Grey panel with canvas), 2017 est simple: un rectangle sur un fond gris. En se rapprochant, le spectateur découvre la surface de la peinture: la forme est composée d'un rectangle de toile peinte, qui a été appliqué sur un panneau de bois. En peignant partiellement sur la forme centrale avec la même teinte grise que le support de l'œuvre, le fond et le premier plan fusionnent; chaque partie constitutive de la composition révèle et renforce l’ensemble.