Pendant le festival culturel de la ville ‘Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert’, l’artiste Luc Tuymans oppose l’esprit des maîtres du baroque à la vision de grands artistes contemporains. L’exposition Sanguine/Bloedrood est conçue par l’artiste pour le M HKA (le Musée d’Art Contemporain d’Anvers) et pour la Fondazione Prada.

Le commissaire d’exposition Luc Tuymans veut surprendre le visiteur en mettant en dialogue des œuvres phares du baroque de Francisco de Zurbarán, Caravaggio et Anthony van Dyck avec des œuvres de maîtres contemporains classiques, comme On Kawara et Edward Kienholz, complétées par des œuvres de vedettes contemporaines telles que Zhang Enli, Takashi Murakami, Michaël Borremans, et Tobias Rehberger. Luc Tuymans a obtenu des chefs-d’œuvre nationaux et internationaux par des prêts exceptionnels. Une sélection d’œuvres du KMSKA, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers, qui gère la collection d’art baroque flamand à Anvers, ne pouvait pas manquer. Sanguine/Bloedrood est une exposition visuellement opulente et provocante qui introduit les maîtres anciens dans les espaces expérimentaux de l’art contemporain.

Le terme ‘baroque’ suggère quelque chose d’excitant et incompréhensible. Précisément pour donner la priorité à cette incompréhensibilité, le M HKA a demandé à Luc Tuymans de donner son point de vue sur le baroque. Il dépoussière le terme et retourne à l’intensité et à l’intelligence de la pratique. Comme titre d’exposition, Tuymans a choisi un titre évocateur et poétique, Sanguine/Bloedrood – comme un flux d’énergie de la vie et de la mort. Le point de départ est d’explorer la tension entre les chefs-d ’œuvre de l’époque baroque et les maîtres contemporains, afin de créer des liens entre l’art ancien et contemporain. Les deux périodes évoquent un sentiment d’envahissement, mais aussi de reconnaissance. Et c’est exactement grâce à ce dialogue ambitieux et ambivalent, que Sanguine/Bloedrood est une exposition extrêmement importante, c’est une visualisation des époques qui regardaient positivement et négativement au passé, présent et futur.

L’œuvre phare de l’exposition est Five Car Stud, un chef-d’œuvre récemment réapparu d’Edward Kienholz, exposé pour la première fois durant la légendaire documenta 5 de Harald Szeemann en 1972. Après, l’œuvre disparait pendant plus de quarante ans dans le stockage d’un collectionneur japonais pendant près de quarante ans, et fait actuellement partie de la Collezione Prada à Milan. Avec la permission de la Fondazione Prada – qui présentera une deuxième version de Sanguine/Bloedrood à Milan – et de Nancy Reddin Kienholz, Five Car Stud est présenté dans une exposition unique : sous un dôme sur les ‘Gedempte Zuiderdokken’, ainsi ‘rejeté’ dans la vie. L’installation énorme et sculpturale, montre la castration d’un jeune afro-américain dans le sud des États-Unis, et ce en représailles pour avoir eu des relations sexuelles avec une fille blanche.

Five Car Stud plonge le visiteur dans un cauchemar d’une violence extrême. Après presque cinquante ans, (Five Car Stud a été créé en 1969-1972), l’œuvre n’a rien perdu de son pouvoir expressif, de son symbolisme puissant et de son urgence.

La sélection surprenante de Luc Tuymans rassemble des chefs-d’œuvre des beaux-arts et de l’art contemporain dans un espace mental : le monde de l’attention d’un artiste. Tuymans, lui-même un peintre figuratif qui aspire à étendre les limites traditionnelles de sa pratique, choisit consciemment de ne pas construire Sanguine/Bloedrood comme une vue générale historique et canonique, mais selon une propre interprétation. L’intensité de l’image joue un rôle primordial, l’énergie artistique et le regard d’un créateur qui regarde les autres créateurs.

Il en résulte un processus associatif, non linéaire, qui cherche de nouvelles connexions entre des maîtres anciens et nouveaux, entre des œuvres claires et des œuvres potentielles – ou la ‘reconsidération’ des œuvres - Sanguine/Bloedrood ne veut pas être complet, et consciemment laisse des vides.

L’exposition Sanguine/Bloedrood est une organisation commune du M HKA, Musée d’art contemporain d’Anvers, le Studio Luc Tuymans, le KMSKA (Musée royal des beaux-arts d’Anvers, fermé pour travaux de rénovation), la Ville d’Anvers et de la Fondazione Prada. Une seconde, nouvelle version de l’exposition sera présentée à la Fondazione Prada à Milan entre octobre 2018 et février 2019.

Sanguine/Bloedrood montre des œuvres de John Armleder, Carla Arocha & Stéphane Schraenen Fred Bervoets, Michaël Borremans, Mike Bouchet, Navolger van Adriaen Brouwer Caravaggio, Berlinde De Bruyckere, Thierry De Cordier, Cornelis De Vos, Francisco de Zurbarán, Lili Dujourie, Marlene Dumas, Zhang Enli, Jan Fabre, Lucio Fontana, Marcel Gautherot, Isa Genzken, Joris Ghekiere, Franciscus Gijsbrechts, Pierre Huyghe, Jonathan Johnson, Jacob Jordaens, On Kawara, Edward Kienholz, Jukka Korkeila, Dominik Lejman, Takashi Murakami, Nadia Naveau, Bruce Nauman, Johann Georg Pinsel, Sigmar Polke, Tobias Rehberger, Peter Paul Rubens, Yutaka Sone, Henri Storck, Piotr Tolmachov, Pascale Marthine Tayou, Javier Téllez, David Gheron Tretiakoff, Dennis Tyfus, Anthony van Dyck, Jan Van Imschoot, Jan Vercruysse, Jack Whitten