La mostra " Art Design for Freedom" sarà protagonista a Milano presso la sede della Galleria Paola Colombari in via Maroncelli 13 e sponsorizzata dalla Filmmaster Group , in occasione del Salone del Mobile la Maroncelli Design District inaugurerà una serie di mostre in contemporanea.

"Art Design for Freedom "non è solo una mostra ma anche un progetto, una ricerca, è un'espressione Border - Line tra due linguaggi che s'intrecciano misteriosamente nei confini delle libertà tra il Design e l'Arte, una trasgressione di pensiero e di forma ai confini della libertà e delle antitesi dei linguaggi, scardinando l'ortodossia delle regole. L'Art Design oggi è anche un nuovo collezionismo che è nato come nuova espressione del post-postmoderno.

Parteciperanno alla mostra cinque designer italiani ed internazionali e tre artisti, di cui l'artista storico Aldo Mondino rappresenterà il simbolo della mostra con l'opera del 1990 " Vola Colomba" realizzato con un frammento originale del Muro di Berlino e tantissimi palloncini colorati che lo portano in cielo!

Designer: Karim Rashid, Antonio Cagianelli, Oskar Zieta, David Palterer, Alessandra Roveda

Artisti: Aldo Mondino, Andrea de Carvalho, Steve Thornton.

Antonio Cagianelli. Come ha detto di lui Pierre Restany “Antonio Cagianelli é un poeta che ha scelto di esprimersi in forma tridimensionale “ e interpreta e trasfigura la realtà filtrandola attraverso la sua personalità di artista ribelle. I suoi mobili, oggetti e gioielli nascono da un attenta osservazione dei linguaggi della metropoli contemporanea che Antonio Cagianelli unisce al suo linguaggio personale rivolto verso tutto ciò che é insolito e iconoclasta. Antonio Cagianelli attraversa culture e linguaggi, suggestioni e memorie componendo un linguaggio “ Patchwork “ fatto di riferimenti alla culture Rap e Hip Hop ma anche alle “Vanitas” della pittura fiamminga, al surrealismo, alla filosofia nichilista, alla letteratura underground. Collabora dal 1990 con la galleria parigina Clara Scremini e dal 1994 con la Edizioni Galleria Colombari di Milano. Ha collaborato con importanti industrie del design come : Alessi, Abet Laminati, Daum France, Lampe Berger, Arcade. Ha partecipato a numerose mostre nelle piu importanti Gallerie europee e Fiere internazionali con la Galleria Paola Colombari. Vive tra Milano e Parigi.

Andrea De Carvalho nasce a Sao Paulo (Brasile) nel 1966. La madre è pittrice. Studia presso la scuola tedesca”Waldorf”di Sao Paulo. Nel 1986 si trasferisce a Parigi dove studia stilismo e storia della moda, frequenta e ottiene il diploma alla “Ecole Jeofrin Byrs des arts de la mode”. Nel 1989 rientra a Sao Paulo e inizia a dipingere. Diventa assistente del pittore italo-brasiliano Gaetano Miani, al seguito del quale nel 1991 si trasferisce in Italia. Inizia a interessarsi alla ceramica, dove sperimenta nuove soluzioni cromatiche legate alle sue ricerche pittoriche ed in seguito affronta i materiali più diversi, realizzando installazioni e opere spesso polimateriche, in cui convivono ferro, ceramica, pittura e object trouvé.

Nel 1998 inizia il suo percorso espositivo, tra le sue ultime più importanti mostre la personale “Circus Errans” curata da Enrico Mascelloni con un catalogo edito da Parise editore, la mostra è stata organizzata dal Festival dei Due Mondi di Spoleto presso la GAM (2009). Nel febbraio 2010 è stata esposta all’IILA di Roma (Istituto Culturale Italo-Latino Americano). L’artista è stata invitata con una sala personale alla III Biennale di Malindi (Dicembre 2010), curata da Achille Bonito Oliva. Nel 2011 (Giugno-Novembre) è stata invitata alla 54^Biennale di Venezia e nel Marzo 2012 ha tenuto una mostra personale dal titolo “Illuminare il tempo” presso la Galleria del '900, Milano. Nel 2012-2013 parteciperà alla IV Biennale di Malindi a cura di Achille Bonito Oliva. Collabora dal 2013 con la Galleria Paola Colombari di Milano.

Alessandra Roveda. Nata a Milano il 21 Aprile 1978, Alessandra si è laureata in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano, studiando per un anno alla University of Art and Design di Plymouth, Inghilterra. Ora vive e lavora tra Roma e Milano, dividendo il suo tempo tra uncinetto e cinema (interviste e documentari per cinema e tv). Per Alessandra l'uncinetto è artigianato, è arte, è un linguaggio. Il mondo intorno a lei è concepito come un grande spazio da ricoprire e da popolare con magiche creature, recuperando e reinterpretando oggetti dimenticati. “Grazia alla maglia ricreo il mio mondo, mi esprimo. Mi circondo di oggetti e personaggi che prima non esistevano, rendendo colorata e surreale la realtà”

David Palterer nasce in Israele nel 1949, e si laurea in architettura a Firenze dove tuttora vive e lavora. È professore di Progettazione architettonica alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, sede di Mantova e di Disegno Industriale per il prodotto d’arredo alla Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze, e Accademico Corrispondente all'Accademia delle Arti e del Disegno di Firenze. Artista dalla personalità eclettica, si occupa di progetti che spaziano dalla scala territoriale a quella urbana, con particolare attenzione alla fruibilità e alla caratterizzazione come "luogo" riconoscibile, sino al progetto per interni per il quale sviluppa componenti d'arredo con le più importanti industrie del settore.

Tra i suoi progetti: il restauro e l'ampliamento del Teatro Niccolini di San Casciano, un ristorante italiano a Mito (Giappone), il restauro del Teatro Manzoni nel Comune di Calenzano (FI), i nuovi fronti e gli spazi comuni per una serie di centri commerciali in Italia e all’estero (tutt’ora in corso), il nuovo Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore di Firenze (1999), il restauro e adeguamento funzionale d i Palazzo Giuli Rosselmini a Pisa da adibire a museo (2001), il progetto illuminotecnico dell'Enoteca Nazionale Pinchiorri di Firenze, la collocazione del monumento di Ilaria del Carretto nel cortile del Duomo di Lucca (2003), il recupero dell’immobile ex cinema Apollo di Firenze (2004), Curatore del Padiglione Israeliano alla 9. Biennale di Architettura di Venezia 2004. In corso il progetto per il Museo del Giocattolo e del bambino a Cormano, e quello per il ristorante Enoteca Pinchiorri a Pechino. Consulenza per la fase preliminare del progetto di riqualificazione di Corso Garibaldi a Cremona (2008).

La sua ricerca sul design si differenzia in due ben distinti momenti: una sperimentazione metodologica e formale sull'oggetto a "reazione poetica", applicata successivamente ad esperienze come "Riflessioni" (Edizioni Galleria Colombari) e ad una serie di pezzi unici, ed il rapporto con importanti aziende – per alcune delle quali è stato art director - sia nella produzione industriale che in quella d'avanguardia, nel campo del vetro (Daum, Vilca, Sardinia Crystal), ceramica (Toscoceramica, Gabbianelli, Ceramiche Bardelli), marmo (Up Group, decorarmi, La Perla Marmi), illuminazione (Artemide) e accessori per l'arredamento (Acerbis International, Zanotta, Driade, Draenert Studio, Arzberg, Ritzenhoff, e altre). È art director dell’UP GROUP di Massa.

Galleria Paola Colombari
Via Maroncelli, 13
Milano 20154 Italia
Tel. +39 011 29001551
Cell. +39 348 2635056
info@edizionigalleriacolombari.com
www.galleriacolombari.com

Orari di apertura
Tutti i giorni dalle 11.00 alle 19.00

Immagini correlate

  1. Karim Rashid, Blobulous Chair, Materiale - seduta in fibra di vetro con vernice cromata automotive, sedile imbottito in schiuma. Colori - Blu-rosa /Blu-arancio/ Arancio-rosa / Lime-nero / lime fucsia / Chromo-arancio, Misure: L 1,1 m x 0,95 m D x H 0,88 m, Progetto del 2008, Edizione numerata 1/6 + 2 p.a, Prodotto da Edizioni Galleria Colombari
  2. Alessandra Roveda, Stitch by stitch (variante), Installazione site specific, materiale: lana, cotone, nylon, Courtesy Edizioni Galleria Colombari
  3. Antonio Cagianelli, "Transvital mother”, poltroncine in fiberglass, 110 x 60 x 60, 2014, Courtesy Edizioni Galleria Colombari
  4. Wear Kitchenware, materiale: lana, cotone, nylon, Courtesy Edizioni Galleria Colombari
  5. David Palterer, Enigma, Tuscanin crystal vase Handblown, H 800 mm - Ø max 170 mm, Limited Edition N.1/12 + 2 A.P, 2010, Galleria Paola Colombari
  6. Wear Kitchenware, materiale: lana, cotone, nylon, Courtesy Edizioni Galleria Colombari