Natura Naturans apresenta trabalhos de Lucas Arruda, Alvaro Barrington, Julien Bismuth, Paloma Bosquê, Adriano Costa, Felipe Meres, Sonia Gomes, Lorenzato, Solange Pessoa, Naufus Ramírez-Figueroa, Daniel Steegmann Mangrané and Kishio Suga.

Lucas Arruda (São Paulo, 1983) vive e trabalha em São Paulo. Suas exposições individuais incluem Lucas Arruda, David Zwirner, Londres (2017); Deserto-Modelo, Indipendenza, Rome (2016); Deserto-Modelo as above, so below, Mendes Wood DM, São Paulo (2016); Deserto-Modelo, Lulu, México DF (2015); Deserto-Modelo, Pivô, São Paulo (2015). O artista participou de inúmeras mostras coletivas que incluem Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, Coimbra (2017); Soft Power. Arte Brasil, Kunsthal KAdE, Amersfoort (2016); New Shamans/Novos Xamãs: Brazilian Artists, Rubell Family Collection, Miami (2016); As if in a foreign country, Galerie Schwarzwälder, Viena (2015); 1ª Bienal Internacional de Asunción - Grito de Libertad, Asunción (2015); Chambres à Part, Edition VIII, La Réserve Paris, Paris (2013); Here is Where We Jump, Museo del Barrio, Nova York (2013).

Paloma Bosquê (Garça, 1982) vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Suas mostras individuais recentes incluem O Oco e a Emenda, Pavilhão Branco, Museu da Cidade, Lisboa (2017); Campo, Mendes Wood DM, São Paulo (2016); O Incômodo, Pivô, São Paulo (2015). Seus trabalhos também foram inclusos em mostras coletivas institucionais como Brasile. Il coltello nella carne, Pac - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milão (2018); Bienal de Coimbra, Coimbra (2017); Mycorial Theatre, Pivô, São Paulo (2016); Projeto Piauí, Pivô, São Paulo (2016); Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist, The Jewish Museum, Nova York (2016); United States of Latin America, Museum of Contemporary Art Detroit, Detroit (2015).

Sonia Gomes (Caetanópolis, 1948) vive e trabalha em São Paulo. Em 2018 a artista terá suas primeiras grandes mostras institucionais monográficas no Brasil, no MASP – Museu de Arte de Sao Paulo e no MAC – Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro. Mais informações em breve. Seus trabalhos também foram inclusos em mostras coletivas institucionais como 56ª Biennale di Venezia, Veneza, Italia (2015); Entangled, Turner Contemporary, Margate, RU (2017); Revival, The National Museum of Women in the Arts, Washington, EUA (2017); Art & Textiles – Fabric as Material and Concept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha (2013); Out of Fashion. Textile in International Contemporary Art, Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg, Dinamarca (2013).

Solange Pessoa (Ferros, 1961), vive e trabalha em Belo Horizonte, Brasil. Suas mostras individuais recentes incluem Solange Pessoa, Blum & Poe, Los Angeles (2017); Solange Pessoa, Mendes Wood DM, São Paulo (2016); Metaflor-Metaflora, Museu Mineiro, Belo Horizonte (2013); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2008); Museu da Inconfidência, Ouro Preto (2000); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1995); and Centro Cultural São Paulo, (1992). Pessoa recebeu um prêmio da Pollock Krasner Foundation (1996/1997), e participou de diversas exposições coletivas que incluem New Shamans (2016), High Anxiety (2016), e No Man’s Land: Women Artists (2015), Rubell Family Collection, Miami, USA; Arte e Patrimônio, Paço Imperial, Rio de Janeiro (2014); Mostra do Redescobrimento, CAPS Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, França (2001); e Heranças Contemporâneas (1999), Encontros e Tendências (1993), Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Naufus Ramírez-Figueroa holds a BFA from Emily Carr University, an MFA from the School of the Art Institute of Chicago, and was a post-graduate researcher at Jan Van Eyck Academie in 2013. In a body of work that ranges from performance and video to sculpture, installation, and printmaking, Ramírez-Figueroa explores historical narrative (especially the effects of the Guatemalan Civil War) through the circumstances of the body. His proposition – that intimacy both marks and subverts our collective myth-making – reveals itself through investigations of dreams, architecture, abstraction, theater, and notions of the spiritual. Ramírez-Figueroa is a recipient of a Guggenheim fellowship, a Franklin Furnace award, an Akademie Schloss Solitude fellowship, the ARCO Comunidad de Madrid for young artists, the DAAD Berliner Künstler programm and the 2017 Mies Van der Rohe Award. He has participated in various solo and group exhibitions including the 53rd Internationale Kurz lmtage Oberhausen; Home Works IV (Ashkal Alwan, Beirut, Lebanon), Illy Present Future 2013 (Castellodi Rivoli, Italy), the 10th Gwangju Biennale, and the 32nd Bienal de Sao Paulo. In 2015, the CORPUS network commissioned a new body of performance work which currently includes Tate Modern, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution, and KW Berlin. Current projects include solo exhibitions at Haus Esters (Krefeld, Germany) and CAPC Bordeaux (France).