Joven rumano y consagrado pintor contemporáneo, que fusiona recuerdos históricos europeos del siglo XX con formas modernas. Agrupa los elementos abstractos y figurativos al mismo tiempo que los momentos personales vividos y la historia del arte.

Adrian Ghenie desde mediados de la década del 2000 ha realizado pinturas, dibujos y collages que representan momentos oscuros del pasado histórico Europeo, sobre todo, de la Segunda Guerra Mundial y el ascenso del comunismo en su Rumania. Son obras sombrías y oscuras con pinceladas libres y abstractas.
En sus inicios creó composiciones de collage, recortando y creando imágenes compuestas que utilizando una espátula transfería al lienzo creando una pintura con superficies táctiles. Utilizaba plantillas y espátulas para crear franjas gruesas de pintura y empastes con un trabajo en capas y llamativo.

En el 2014 comienza a ensamblar imágenes y representa figuras revolucionarias de finales del siglo XIX sugiriendo distorsiones que chocan con los relatos de la historia oficial.
En sus últimos trabajos utiliza el carbón vegetal y su proceso creativo se vuelve más dramático con una apariencia más plana aunque conservando la apariencia de capas y texturas. Es un proceso en el que borra lo dibujado y lo vuelve a crear aplicando carboncillo, formando una imagen multifacética finalizada con pincel delgado. Es un dibujo de-construido con referencias e influencias de artistas cómo Otto Dix, Willen de Kooning y Vicent Van Gogh,

Exposiciones

  • En el año 2005 co-fundó un espacio de producción y exposición (Galería Plan B) con Mihai Pop (artista multimedia y curador).
  • En su primera exposición “Si lo abres, te ensucias” (2006) sus pinturas representan espacios cotidianos muy iluminados: Basements Feelings (2007) y Memories.
  • Plan B inauguró en el año 2008 un espacio de exposición permanente.
  • Del año 2008 al 2012 realizó una de sus series mas famosas: “Pie Fight”. En ella retrata a dictadores recubiertos de basura cuyas figuras están ocultas con manchas pegajosas de natillas inspiradas en el humor absurdo de las comedias de “Los tres chiflados” (comedias estadounidenses emitidas en televisión desde el año 1959 y cuyos actores estuvieron en activo del año 1923 al 1970).
  • Dada Room (2010). Es una sala hecha a medida con una sola luz fluorescente y una mezcla de imágenes, colores y objetos que conforman una declaración tridimensional del estilo pictórico de Ghenie inspirado en un hecho acaecido en la Primera Feria Internacional Dadá.

  • En la Bienal de Venecia en 2015 representa “The Darwin Room” (2013-14), una pintura que representa una habitación oscura con adornos dorados inspirada en la obra “El filósofo en meditación” de Rembrandt. Una historia filosófica e intelectual que critica la estética académica e iconografía del despotismo del siglo XXI. Combina con maestría el expresionismo barroco con el claroscuro propio del barroco, con clara tendencia Dadaista.

  • 2019, sus pinturas se van volviendo más caóticas, complejas y desordenadas introduciendo elementos contemporáneos.
    Inspirándose en la pintura barroca y renacentista, expuso un retablo en la Chiesa della Madonna della Mazza de Palermo en el que el retablo “La Crucifixion” representa a dos figuras atadas con cuerdas en una cruz llevando una de ellas un mono naranja y la otra figura unos pantalones de deporte de la firma Adidas.
    En Thadaeus Ropc London, Ghenie expone una nueva exposición llamada “The Fear of Now”. Una serie de 9 dibujos realizados con carboncillo y 20 pinturas de modo informal, en la cuales explora y expone la desmedida necesidad del ser humano, en la época actual, en la utilización de dispositivos de internet. Muestra a figuras paralizadas por cables de ordenadores, móviles y tabletas, a veces sentadas y mirando hacia abajo re-invirtiendo la mirada que reflejan los santos del barroco italiano mirando hacia el cielo.

  • 2022, para Ghenie, la pantalla se ha apoderado del lenguaje corporal del ser humano conectados constantemente a los dispositivos digitales.
    Comienza a realizar una serie en la cual todo son escenas aterradoras de figuras pegadas por tentáculos a sus aparatos digitales.
    La obra “Impossible Body 2” muestra una figura pegada a su dispositivo digital por la lengua. “Studio Scenes” son autorretratos inhumanos donde vemos en la pintura “Studio Scenes 2” al Ghenie convertido en un ser de tubos en forma de concertina (alambre de púas).
    “The App”: podemos observar dos figuras deformes examinando un teléfono con hilos parecidas a saliva de color azul que las unen.
    “Figura con mando a distancia”: muestra un cuerpo bulboso con una zapatilla Nike y restos de comida de McDonald's.

En el año 2022 también realizo una serie de seis pinturas al óleo con las serigrafías de Marilyn Monroe de Andy Warhol, sometidas a cambios muy grotescos, como manchas gruesas que parecen dedos o la figura con palidez extrema y ojos de color azul simulando que se está pudriendo.

  • 2023, exposición “The Brave New world” en Nueva York en la 510 West Galería de la calle 25. Del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2023. El título es de la novela más famosa del escritor británico Aldous Huxley, publicada por primera vez en 1932.

Presenta obras pintadas al óleo así como dibujos a gran escala realizadas en carboncillo cuyo tema es la interacción actual del ser humano con el mundo tecnológico. Son obras que muestran, entre lo abstracto y la figuración, la sensación de ansiedad y aislamiento que propicia esa conexión tecnológica provocando estados de animo de ansiedad y aislamiento.

Denuncia los acontecimientos y comportamientos controvertidos que grupos como Just Stop Oil vienen realizando en Museos, con ataques a obras de arte en defensa de política ambiental. En esta interpretación representa a los manifestantes pegados por las manos y los pies a las paredes, con posturas contorsionadas y la obra en si manchada por sopa o pintura.

Otra controversia representada es la actitud de dos visitantes en una sala de un museo, sentados con dos obras de Velazquez y y Van Gogh a sus espaldas, y sin embargo están mirando su móvil completamente distraídos.

La obra más imponente, que evoca el mundo distópico de Aldous Huxley en su novela “Un mundo feliz”, representa una enorme mano que sujeta un teléfono con la pantalla contrayéndose mostrando manchas expresionistas que se pueden ver a través de los dedos. La mano pierde sus funciones de intimidad y tacto para convertirse en un aparato que consume datos y navega por internet.

El cuadro de “Los Girasoles” de Van Gogh del año 1937 re-interpretado por Adrian Ghenie: una pintura al óleo monumental de Adrian Ghenie, que según El Financial Times, sirve para reivindicar el arte europeo del siglo XXI. Este cuadro fue vendido en una subasta de Sotheby's por la friolera cifra de 2,6 millones de libras esterlinas (aunque también se baraja la cifra de 3,1 millones de libras esterlinas).

Para entenderlo mejor cito las palabras del curador británico:

La obra de Ghenie está ligada a la historia: artística, social, política y económica. Sus composiciones robustas, su paleta sombría y sus giros entre géneros y técnicas son parte de su historia de amor con la historia de la pintura y una disección de cómo la historia misma se registra en esta y muchas otras formas.

(Laurence Sillars)

Biografía

Adrian Ghenie es de origen rumano, nacido en 1977 y vive y trabaja en Berlin.
Estudió Bellas Artes entre 1991 y 1994 en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Baia Mare (su ciudad natal) y graduado en el 2001 en la Universidad de Arte y Diseño de la ciudad de Cluj-Napoca.
Representó a Rumania en la 56ª Bienal de Venecia en el año 2015 y ha realizado exposiciones individuales y colectivas.

Individuales

  • Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest (2009)
  • The Dada Room (2010), en la colección permanente de S.M.A.K., Gante
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante (2010)
  • Museo de Arte Contemporáneo, Denver (2012)
  • The Darwin Room (2013-14), Centro Pompidou

  • CAC Málaga, España (2014)

  • Villa Medici, Roma (2017)

  • Palazzo Cini, Venecia (2019)

  • Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo (2019)

  • Galería Tim Van Laere, Amberes (2020)

  • Galerie Judin, Berlín (2021)

  • Chiesa della Madonna della Mazza, Palermo (2022), un proyecto independiente, comisariado por Alessandra Borghese, en el entorno histórico del lugar.

Exposiciones colectivas

  • Tate Liverpool (2008)
  • Palacio Grassi (2011)
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012)
  • Fundación Vincent van Gogh, Arles (2016)
  • Centro Pompidou, París (2016)
  • Tim Van Laere Gallery, Amberes (2016, 2019, 2020)

Conclusión

Aunque Agrian Ghenie es muy joven, es un referente en el mercado del arte contemporáneo, siendo sus obras adquiridas muchas veces antes de ser colgadas en los muros de algunas exposiciones.
Particularmente me atrae el lado satírico de su obra, reflejando el mundo actual, en relación con el mundo digital. Plasma de un modo magistral las relaciones interpersonales que hemos adquirido, al ser abducidos por internet, y el aislamiento al que nos conduce, provocando que las nuevas generaciones no sepan relacionarse de un modo visual y personal.

Elijo sus propias palabras para definir su trabajo:

Por un lado, trabajo una imagen en un tono casi clásico: composición, figuración, uso de la luz. Por otro lado, no me abstengo de recurrir a todo tipo de modismos, como el principio surrealista de asociación o los experimentos abstractos que ponen en primer plano la textura y la superficie.

(Adrian Ghenie)