“Imágenes hechas para ser ignoradas”. Frase con la que se refiere Han Bing a los carteles que vemos en las paredes del metro de las ciudades cosmopolitas. Las considera efímeras por el hecho de que pierden su función inicial y pasan por el proceso de ser pegadas, rasgadas e ignoradas.
Su papel es acompañar al viajero durante el día y la noche formando parte del entorno sin un rol crucial, ya que se desvanecen de la mente del viajero al salir del lugar.
Estas imágenes influyeron a Han Bing para realizar su obra Infiltrées expuesta en el Centro Acacias de Paris, en una exposición colectiva, y que fue nominada para el premio Reiffers Art Initiative.

Lo anteriormente mencionado, pasa de la retina de Han Bing al lienzo añadiendo elementos puntuales, como la silueta de Mickey Mouse, las hojas de un cactus o elementos figurativos que se fusionan con las formas geométricas del fondo y aportan equilibrio con colores brillantes: amarillo canario, azul eléctrico, naranja neón o rojos intensos. La figura humana no forma parte de su obra.

Para Han Bing pasearse por los pasillos del metro es sinónimo de pasear por la calle y ver escaparates. Toma una foto de la imagen que más le atrae para más tarde dibujarla en un lienzo del tamaño más o menos de un cartel publicitario. Utiliza lienzos de 1,5 m. de alto por 2 m. de ancho.
Sólo la parte de la imagen fotografiada formara parte del lienzo con las imperfecciones de la cola del pegado y superposición de un cartel sobre otro.

La obra de Han Bing está y ligada a la corriente de arte occidental de mediados del siglo XX, el Nuevo Realismo e inspirada por los artistas Jacques Villeglé y Raymond Hains por su actitud de buscar lo efímero en sus obras.

Proceso creativo

Primero define las zonas del lienzo, pintando con spray de pintura, lo que ha captado en la fotografía para luego aplicar una base acrílica. Después con óleo trabaja la composición aportándole textura y líneas definidas con colores intensos.
Terminando con pintura pastel y dibujando formas geométricas para aportar a la obra un formato gráfico. Sus cuadros recuerdan, a veces, a los pintores abstractos de Nicolas de Stäel, Anna-Eva Bergman y Daniel Richter.
Sus primeras obras representan interiores domésticos, decorados de teatros y páginas manchadas del New York Times.

En su obra destaca un lenguaje visual y a la vez innovador ya que destruye la realidad abriendo nuevas dimensiones. Los electos más destacables de su obra son las escenas callejeras, los carteles publicitarios deteriorados del metro y las fachadas arquitectónicas, así cómo elementos figurativos de la cultura pop y elementos geométricos y letras del abecedario.

…a veces son representativas, pero más bien son momentos de perplejidad, cuando algunos parches se encontraron inesperadamente y crearon una dinámica que tenía sentido para mí en ese momento”.

(Han Bing)

Exposición en Shanghai

Un límite hábil en el mejor de los casos:
en esta exposición, comprobamos la influencia que tienen, en la obra Han Bing, dos ciudades tan opuestas como Nueva York y Los Angeles.
La única obra figurativa que podemos encontrar es un retrato de Peter Parker (un super héroe de la cultura pop), al cuál puedes asociar visualmente de modo inmediato. Es una realidad transformada en una apariencia fantasmal.
Otros personajes de la cultura estadounidense moderna no se ven de forma tan explícita: Silverlining (2019), Angels in América (2019), No desconozco mi reputación de seriedad (2019) ya que tienen planos pictóricos con colores inusuales: verde oliva, violeta o burdeos. En las obras: La herida hedonista (2019), La sátira pacífica (2019), ha utilizado el collage y pintura en aerosol y se enfoca en el grafiti y la cultura callejera y del cine.

Sobre Han Bing

Han Bing nació en Shandong (China), ha vivido en Shanghai, Nueva York y Los Angeles. Actualmente vive en París.
En Beijing se licenció en Bellas Artes, en la Academia Central de Bellas Artes y en Nueva York obtuvo una maestría de Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons.
La representa Antenna Space de Shanghai y ha participado en la Residencia Swatch también en Shangahai.

Algunas de sus últimas exposiciones:

  • Una exposición colectiva en Thaddeus Ropac, en París (Pantin) en 2022
  • Le Consortium en Dijón (Francia) en 2022
  • Centro UCCA Arte Contemporáneo en Beijing (China) en 2020
  • Museo Nacional de Arte en Beijing (China) en 2008

Nuevo Realismo

Nuevo Realismo es un movimiento artístico fundado por varios artistas, en octubre de 1960 en París, destacando entre otros a: Yves Klein, Raymond Hains y Jacques de la Villeglé. Se destacó por realizar una apropiación directa de la realidad, es decir:

Un reciclaje poético de lo urbano, industrial y publicidad de la realidad.

(Pierre Restany)

Aunque se asemeja al Pop Art este movimiento es Europeo reflejando el lado oscuro del capitalismo buscando una estética sociológica para regresar al realismo. No idealizan lo cotidiano sino que presentan el objeto elegido creando una imagen apropiada y acorde a lo que quieren representar en el contexto de su obra. A destacar los decollages de cárteles de cine rasgados, deteriorados, basura y escombros presentados amontonados o en lienzos monocromáticos.

Jacques Villeglé

Bretón de nacimiento, vive y trabaja entre Aquitania, Saint-Malo y París. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Rennes (1944-46) y Arquitectura en Nantes (1947-49). Su primera exposición fue en 1959. Miembro fundador del movimiento artístico Nuevo Realismo y destacado artista de ese momento. Se abasteció de cárteles deteriorados y rotos de la calle, los cuáles los seleccionaba, recortaba y pegaba sobre una tela y firmando la obra. Sus obras son decollages de la cultura de la calle convertidos en obras de arte populares.

El cartel, emanación de la propaganda de los poderes políticos y financieros, es por los colores que desbordan de los desgarros que se convierte en flor de la vida contemporánea, afirmación de optimismo y de júbilo.

(Jacques Villeglé)

Destacaré dos de sus obras: - L’humanité c’est la vie (1957), realizado con carteles de publicidad, espectáculos y torso de periódico con grafitis.
-L’anonyme du dripping (1967), una serie realizada sobre Mathieu, Dubuffet y carteles de pintores.

Raymond Hains

Miembro fundador también del movimientos artístico europeo Nuevo Realismo. A los seis meses de comenzar sus estudios de arquitectura en Nantes (donde conoció a Jacques Villeglé) partió a París donde comenzó su aprendizaje en fotografía con el célebre fotógrafo Emmanuel Sougez. Sus primeras fotografías eran abstractas tomadas con un reflector circular que equipo con pequeños espejos para multiplicar y fragmentar el tema expuesto.

En su obra Trésor de Golcondo fotografío un objeto etrusco a través de vidrio fragmentado y estriado. Siempre buscó deconstruir la luz y transformar la imagen en líneas abstractas. Con Jacques Villeglé, en 1949, crearon pinturas en formato decollages utilizando carteles rotos.
En su primera obra Ach Alma Manetro creó un caos de letras esparcidas. A partir de 1964 tuvo una época de crear cajas de cerillas y firmando estas obras con los seudónimos de Seita y Saffa.
Más tarde utilizó el lenguaje de ordenador creando la obra Macintoshages y también fotografías de obras en construcción utilizando fragmentos y creando esculturas de pavimento.

Me gusta terminar este artículo con la opinión de Qianfan Gu sobre la obra de Han Bing:

Se podría argumentar que las relaciones espaciales manifestadas en las obras de Han Bing reflejan nuestra relación con la realidad. Quizás el artista sepa bien que las ruinas son el callejón sin salida de los dilemas. A través de la pixelación y el desgarro, Han Bing ha desarrollado un proceso de reagrupación y, a través de la pintura, nos transmite estas experiencias visuales.

(Qianfan Gu)