La undécima edición de LOOP/ SCREEN Festival convierte Barcelona en un gran escenario para el vídeoarte.

Primavera en Barcelona o sea: los festivales. No se trata solo de una asociación mental común entre los naturales y los numerosísimos expats que la ciudad atrae y atrapa constantemente, ya que el ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) ha recientemente encargado a una consultora independiente especializada en promoción de lugares el reto de consolidar su posicionamiento internacional como Ciudad de Festivales. Se trate o no de un título oficial, Barcelona es el núcleo urbano español que cuenta con más compañías de teatro y de danza, un lugar que acoge a artistas y diseñadores de todo el mundo, meca de los hipsters y un sitio donde cada primavera se generan iniciativas inéditas y se reafirman las que ya tienen una larga trayectoria en el ámbito de las últimas tendencias de cualquier disciplina creativa. Sónar, Grec, Primavera Sound, Mecal para nombrar a algunas de ellas, se convierten en una razón más para estar aquí.

No sorprende entonces que una feria de arte dedicada a los profesionales de un mercado tan específico como el del vídeoarte se acompañe, por supuesto, con un festival. Y que pretenda llegar al publico más diverso, transformando Barcelona cada año (y desde hace más de una década) en un gran escaparate para disfrutar de proyecciones gratuitas, vernissage, happening y todo tipo de eventos vinculados a la creación en vídeo. En el mes de mayo se celebra la undécima edición de LOOP Fair, y en paralelo la feria SCREEN Festival (The Moving Image City Festival), que involucra tanto a los espacios institucionales como a los centros de arte independientes de la ciudad.

El 23, 24 y 25 de mayo cuarenta y cuatro galerías de arte locales e internacionales, seleccionadas por el comité de LOOP Fair, mostrarán en el interior de las habitaciones del Hotel Catalonia Ramblas las películas de los artistas y directores destacados a un público de profesionales, con catorce vídeos en estreno. Como cada año, las mejores propuestas presentadas serán galardonadas por los Premios LOOP. El jurado, dirigido por Bartomeu Marí (director del MACBA) estará formado por Val Valentijn Byvank (director del Marres Museum de Maastricht), Mark Nash (comisario independiente) y Dirk Snauwaert (director del WIELS, Bruselas).

Paralelamente a la feria, del 16 al 23 de mayo, SCREEN Festival animará toda la ciudad con inauguraciones y proyecciones, gracias a la participación de los principales museos como el MACBA, La Virreina Centre de la Imatge y el CCCB, de las galerías (entre ellas ADN, Fidel Balaguer, Ferran Cano, H2O, Senda y Estrany de la Mota) y de otros espacios no institucionales vinculados al mundo del arte y de la cultura como La Plataforma, The Private Space, Estudio Nómada, Homesession, Pati Llimona, El Astillero, El Palomar, Base Elements y La Purée, cada uno con una propuesta original y una programación creada ad hoc.

Si bien los recursos ofrecidos por Screen Projects, la propia organización, a menudo no lleguen a cubrir las necesidades de cada espacio participante, hay que reconocer que sin duda este límite no suele afectar la calidad de los proyectos ni la creatividad, el esfuerzo y el ingenio que cada entidad le dedica a la cita anual con el festival. Por otro lado, SCREEN Festival este año se propone apuntar a un mayor cuidado en el comisariado de contenidos más que al número de eventos realizados, y quizás esto signifique menos eventos pero mayor atención a los detalles y seguramente, como se anuncia en los comunicados de prensa, un planteamiento enfocado a unos temas específicos. SCREEN Festival este año abarcará dos ámbitos temáticos principales.

El primero, Sound and Vision, propone una exploración de los cruces de camino entre la vídeo-creación y la música, incluyendo proyectos en colaboración con el Sónar y el Primavera Sound (los dos acontecimientos musicales considerados imprescindibles por los aficionados de música electrónica).

El segundo, Poetics & Politics, abarca una serie de acciones en las que se utiliza el vídeo como una herramienta de provocación y trasgresión, y que muestran como el arte pueda representar una voz de resistencia ante las demandas funcionalistas del sistema económico y político imperante.

La llegada de LOOP y de SCREEN Festival se confirma a nivel internacional como uno de los mayores eventos anuales dedicados al vídeo arte, y a nivel local como el acontecimiento más esperado por los amantes de la imagen en movimiento.

www.loop-barcelona.com

 Fotos Adjuntas:

1-LOOP Fair. La galeria Marlborough Contemporary de Barcelona eligió Knots (still del vídeo) de Adam Chodzko (Reino Unido, 1956), un homenaje a Schwitters que muestra la relación entre el artista y su primer magnate, en una hipnotizante combinación de ficción, texto e imagen en movimiento.
2-LOOP Fair. Two 50 years old white males having emotions (still del vídeo) es el título del vídeo presentado por la galería belga D+T Project Gallery, donde la cámara muestra una visión circular de dos hombres de cincuenta años abrazándose. La obra de Ivan Argote (Colombia, 1983) reflexiona sobre cómo nuestras actitudes hacía el entornose relacionan conla historia, la tradición, la política y el poder.
3-LOOP Fair. Ferhat Özgür (Turquia, 1965) es un cronista poético de su entorno y uno de los más fascinantes artistas turcos contemporáneos. En Women in love (still del vídeo), tres mujeres turcas mayores hablan de sus maridos fallecidos en frente de la cámara. A pesar de que ninguna de ellas parezca recordar ningún momento feliz, todavía siguen locamente enamoradas de sus maridos. El video, presentado por Galerie Bernhard Bischoff & Partner, Suiza, crea una metáfora ambivalente de la realidad y de su idealización, tratando temas como el amor y la muerte con sutil ironía.
4-LOOP Fair. La galería Artur Fidalgo de Rio de Janeiro presenta Mona Lisa (still del vídeo) obra en la que Khalil Charif (Brazil, 1967) estudia la fascinación por los iconos de la historia del arte, examinando Mona Lisa desde el punto de vista del público en el momento de enfrentarse a la obra maestra.
5-SCREEN Festival. La Virreina Centre de la Imatge presenta This is not a Love Song, un proyecto ambicioso comisariado por Javier Panera que pretende crear una genealogía de las relaciones entre la música pop y el video desde los años sesenta del siglo XX hasta hoy, subrayando los momentos más revolucionarios desde el punto de vista de la experimentación técnica y de la ideología política en ambos ámbitos. Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, Douglas Gordon, o Damien Hirst se han aproximado a este género llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos. Del mismo modo, músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Brian Eno, Laurie Anderson o miembros de bandas como Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.
6-SCREEN Festival. En La Plataforma se mostrará Welcome to Europe (still del vídeo) por Abraham Hurtado (España 1972), en el que el autor capta desde la quietud y crudeza de la realidad europea las emociones de un grupo de individuos a través del video.