Los Estados Unidos de América son un crisol de culturas, ¿se ve esto representado en la música o hay una tendencia que se pueda llamar autóctona, es decir, que al oírla uno diga eso es de EE. UU.?

En mi opinión, sí siento que se puede escuchar que la música es de Estados Unidos. Los compositores que trabajan hoy en Estados Unidos tienen un claro enfoque en su propia voz individual. De hecho, durante mucho tiempo he sentido que el «individualismo» es el próximo -ismo (después del romanticismo, el impresionismo, el serialismo, etc.). Dicho esto, ¿se puede decir que los individuos son homogéneos?

Tu obra musical integra asimismo muchas culturas. ¿Cómo es el proceso creativo al respecto, cómo se mimetiza o funde un compositor? ¿Puedes darnos ejemplos de tu catálogo donde esto ocurre?

Es casi imposible que un músico con «formación clásica» en los Estados Unidos no incluya al menos una mezcla de culturas europea y americana. La influencia europea es omnipresente y todavía mantiene un firme control en los oídos de la cultura estadounidense. Sin embargo, muchas veces se ha dicho que el Blues es la raíz de toda la música.

El mundo pospandemia es muy diferente y, hoy en día, los compositores encuentran en su propia herencia cultural una vibrante fuente de inspiración. Dudaría en incluir cualquier tipo de aspecto cultural en mi propia música que no esté directamente relacionado conmigo, ya que la apropiación cultural no es algo que yo defendería.

Sin embargo, mi propia formación cultural implica que dedico una cantidad significativa de tiempo a aprender cantos sufíes, y estos aparecen en mi obra Mensaje del alma. Ese trabajo representa un momento muy específico de mi propio desarrollo en el que esta música era parte integral de mi vida. Desde entonces, no he utilizado muchas otras referencias culturales.

¿Es este el futuro de la música, la globalización absoluta, como si fuéramos (lo que dicen muchos que en realidad somos) una sola alma?

No creo que este sea el caso antes de que desarrollemos un lenguaje o una moneda globales. Si ocurriera una «globalización» de la música, el mundo sería más pobre por ello.

¿Usas como compositora nuevos instrumentos en tus obras, «nuevos sonidos»?

Ciertamente aprovecho los nuevos sonidos que se encuentran en los instrumentos tradicionales (es decir, tocar las cuerdas dentro del piano de varias maneras, golpear el cuerpo del violonchelo, cosas así), pero en mi propio trabajo uso estas técnicas con mucha moderación. Esto está directamente informado por mis experiencias como intérprete, donde muchas veces me han pedido que haga cosas que son literalmente imposibles, porque el compositor estaba escribiendo su música basándose en un piano en particular, que luego se vuelven imposibles en un piano diferente debido a la forma en que se configuran los interiores. O, alternativamente, muchos compositores han pedido técnicas ampliadas que son perjudiciales para los instrumentos. En muchos casos he visto a los instrumentistas de cuerda resistirse a hacer col legno o pasar momentos muy difíciles incluso con el omnipresente pizzicato de Bartok. Cuando uso técnicas extendidas, trato de mantener siempre la practicidad por delante.

El mundo de las grabaciones se ha ido transformando enormemente. ¿Qué opciones tienen los compositores contemporáneos para grabar su música? ¿Hacia dónde va ese mar digital de las grabaciones, por ejemplo?

Creo que más allá del método de grabación, deberíamos considerar la industria discográfica en su conjunto. Siempre ha sido difícil «triunfar» como músico, y hoy en día, con la transmisión gratuita en casi todas las plataformas (YouTube, Spotify, Pandora, Tidal, lo que sea), los artistas están pasando por un momento terrible siendo compensados por su tiempo. energía y creatividad. Atrás quedaron los días de conseguir un contrato discográfico y contar con el apoyo de un sello. Ahora los grupos deben usar sus propios recursos para hacer su propio álbum y luego llegar a un acuerdo adicional con un sello que los ayude a promocionarse. Espero que las cosas cambien.

¿Han muerto realmente los LP, CD, o las cintas magnetofónicas?

Contra todo pronóstico, los LP y las cintas de casete están haciendo un pequeño y muy indie regreso, al menos aquí en Chicago. Muchos artistas han publicado en LP últimamente y Parlor Tapes es un sello dedicado a las cintas de casete. No estoy segura de si esto es sólo una novedad o si tendrán algún poder de permanencia. Para mí, los CD aún no han muerto del todo y siempre prefiero tener una copia física de la música en la mano, ya sea mi propia música o el álbum de otra persona. Me encanta la tradición de las carátulas de los álbumes, las notas y poder sostener algo tan intangible como la música en mis propias manos.