Il processo creativo è un atto complesso e allo stesso tempo molto semplice. Si genera in modo capriccioso con una logica particolare in ogni opera. (...) Il processo creativo si chiude in se stesso, si risolve dal sintomo. È un atto assolutamente privato.

(Vitali, 2001. 33 artisti svelano i loro processi creativi, p. 29)

Continuando con l’argomento dell'articolo precedente, Considerazioni sull'arte e le emozioni, e riflettendo sugli aspetti che emergono in un'opera, legati all'espressione e in relazione alle emozioni, approfondiremo la questione dei sentimenti che vanno oltre le emozioni di base.

Il sentimento è un'emozione pensata, ragionata, è la presa di coscienza dell'emozione che lo genera. Proviene dal latino, dal verbo sentire.

Inizialmente si riferiva alla percezione sensibile del corpo, ma con la psicologia cognitiva si è compreso che il sentimento va oltre l'emozione e la percezione. È un'esperienza vissuta che si sostiene nel tempo.

Nelle arti visive siamo abituati a percepire in modo figurativo il gesto o l'azione di un'emozione, ma non ciò che può connettersi all'essenza di un sentimento, senza quei riferimenti figurativi.

Per fare ciò, è necessario guardare l'opera con una sensibilità acuta, proprio come il sentimento richiede affinché in noi si generi un'emozione, e dedicare all'osservazione il tempo sufficiente affinché le diverse parti del nostro cervello riescano a ragionare su quell'emozione, proveniente da un fattore esterno e estraneo.

Le arti ricorrono al ricorso del sentimento per definire o completare una circostanza, spesso soppiantando la ragione. Un buon esempio di ciò è Whiplash, un lungometraggio statunitense del 2014, che tratta dell'ego, dell'ossessione e della passione di un musicista e del suo insegnante, riuscendo a coinvolgere lo spettatore. Questa trasmissione avviene grazie al funzionamento del nostro cervello sensibile, al di là della ragione o del cervello pensante. Come abbiamo già detto, l'evoluzione della specie umana è stata sempre accompagnata dalle emozioni, sono state loro a guidare l'essere umano nelle diverse circostanze sconosciute.

I sentimenti, i pensieri e le passioni svolgono un ruolo fondamentale nell'esistenza dell'uomo come essere sensibile e pensante.

Esistono infiniti sentimenti e, a partire dalle emozioni di base, ogni persona sistematizza ogni sentimento con sfumature diverse, più o meno profonde. È normale che alcuni esistano in alcuni individui e in altri no. I sentimenti più comuni a tutti sono: amore, malinconia, felicità, gelosia, colpa ed odio.

Ci chiediamo quindi quale sia il ruolo dei sentimenti nel processo creativo. Per rispondere a questa domanda cercheremo, innanzitutto, di delineare le qualità del processo creativo.

Questa è una capacità propria ed essenziale dell'essere umano, in cui i sentimenti e l'immaginazione svolgono un ruolo fondamentale. È come una costruzione su fondamenta puramente spirituali, un lavoro lungo in cui è necessaria l'influenza dell'anima e degli stimoli esterni affinché l'artista possa determinare la nascita della propria opera.

L'uomo cerca un mezzo di espressione fin dalla preistoria e in questa ricerca scopre che può proporre una serie di segni e simboli predeterminati per la comunicazione.

Quando l'homo diventa un essere pensante, la capacità di pensare, inconsciamente, lo porta all'attività artistica con un certo controllo e dominio sulla Natura. Così nascono le pitture rupestri che, richiedendo un elaborazione di immagini mentali e la loro ritenzione, costituiscono una base importante dell'intelligenza specificamente umana.

A metà degli anni '50, Herbert Read sosteneva che nell'epoca primitiva ciò che ha motivato la creazione aveva a che fare con la biologia e l'emozione di sentirsi vivo dell'uomo. Questo ha portato a composizioni visive che richiedono coordinazione sensomotoria.

D'altra parte, lo psicologo spagnolo Díaz Curiel, citando Stefan Zweig, traccia nella storia dell'uomo primitivo un percorso, dalla necessità di esprimersi e dalla ricerca di simboli e segni come linguaggio comune a tutti, alla capacità di plasmare la vita e i movimenti. Un lungo processo di trasformazione e una lotta continua tra la coscienza e l'inconscio che porta alla pittura.

È così che il processo di incubazione di un'opera fa parte del processo creativo, che fluisce dall'idea iniziale alla sua realizzazione, quando l'artista deve risolvere problemi sia intellettuali che tecnici. Questo processo avviene per generare qualsiasi tipo di creazione, non solo un'opera artistica, ma anche nella poesia, nel teatro, nel cinema, nella fotografia, nella musica, tra gli altri.

La creazione artistica e la procreazione biologica hanno vari punti in comune, come il processo di incubazione, la preparazione interna ed esterna della persona, il confronto dell'essere umano con il mistero della vita e la durabilità nel tempo.

Questo processo, che va dall'idea al risultato, consta di determinate fasi: il lavoro di osservazione e ricerca, lo sviluppo personale, la valutazione critica. Queste fasi avranno un ordine diverso, nomi e categorie diverse secondo gli autori.

Ad esempio, per Edward De Bono, la creatività è un processo, un sistema di informazione auto-organizzato, in modo che la logica creativa coincida con la logica dei sistemi di costruzione di modelli. Così, il processo creativo deriva da un sistema di processi cognitivi, in cui diverse capacità si combinano in un sistema di maggiore complessità. Nella sua teoria, propone cinque fasi nella sua definizione di processo creativo, che non devono necessariamente essere sviluppate in ordine.

La prima è la preparazione, in cui si verificano le prime sensazioni e il contatto con il problema.

In secondo luogo, l'incubazione. Si stabilisce una distanza da quel problema. In quel distacco, in modo inconscio, si creano certe connessioni e relazioni con risultati inaspettati.

Successivamente, l'illuminazione o insight, che è il momento in cui la persona prende coscienza dell'idea e dello sviluppo in modo improvviso.

Segue la verifica. Vale a dire, il momento in cui ci sentiamo insicuri, rivalutiamo l'idea e cerchiamo di verificare la sua utilità.

E infine, l'elaborazione. Questa è la fase che richiede maggior sforzo, poiché consiste nel dare forma all'idea per poterla plasmare, continuando a verificare costantemente i risultati.

D'altra parte, dal punto di vista della psicoanalisi, l'artista compie una "regressione al servizio dell'io". Secondo Freud, il processo è personale e intrasferibile. Lo studioso ha analizzato l'opera d'arte concentrandosi sull'utilizzo del meccanismo di sublimazione, o attività desiderante, che si manifesta nell'attività artistica e intellettuale, e ha così condotto l'analisi patografica di alcuni artisti, tra cui Leonardo Da Vinci, avvicinandosi agli oscuri desideri inconsci dell'anima umana nella sua dimensione creativa.

Dal punto di vista dei produttori artistici, è molto interessante menzionare come Kandinsky descrive il processo creativo. Questo autore sostiene che la nascita dell'opera nell'artista avvenga in modo misterioso attraverso una via mistica e, separandosi da lui, acquisisce vita propria, diventa autonoma e riesce a ottenere una propria essenza, in modo da poter trasmettere esperienze e sentimenti, posizioni critiche e pensieri, pur rimanendo legata al suo creatore.

Chi crea un'opera cerca di risolvere il problema della sua creazione. Sceglie quasi inconsciamente la risposta a quell'idea generata dal processo creativo, cerca il colore adatto per quella soluzione come mezzo più efficace per influire direttamente sull'anima umana, che può essere potenziata o ridotta a seconda della forma che la accompagna.

Kandinsky spiega nel 1911 quanto segue: "questo 'come' racchiude l'emozione animica dell'artista ed è in grado di irradiare la sua esperienza più sottile. L'arte inizia il cammino su cui in seguito troverà inevitabilmente il perduto 'che', il 'che' costituirà il pane spirituale dell'arresa che inizia. Questo 'che' non sarà più il 'che' materiale e oggettivo del periodo superato, ma un contenuto artistico, l'anima dell'arte, senza la quale il suo corpo (il 'come') non può condurre una vita completa e sana, così come un individuo o una nazione. Questo 'che' è il contenuto che solo l'arte può avere e che solo l'arte può esprimere chiaramente attraverso i mezzi che le sono esclusivamente propri." E infine, in Lo spirituale nell'arte, il pittore menziona diverse fonti da cui possono derivare le opere:

La prima è “l'impressione diretta della natura esterna" che viene espressa in modo grafico e pittorico. A questo gruppo lo chiama "impressioni".

Come secondo gruppo ci sono le "improvvisazioni", espressioni inconsce provenienti dalla natura interna.

Infine, ci sono le "composizioni". Questo tipo di opera è determinato dalla ragione, dalla coscienza, dall'intenzione e dal fine. Ciò significa che dietro al risultato c'è stato un pensiero, un'analisi, un processo di elaborazione che inizia con uno schizzo e si conclude nell'opera.

Il processo creativo nell'arte implica una profonda connessione tra l'artista e la sua opera. L'artista diventa il canale attraverso il quale le idee, le emozioni e le esperienze si materializzano in una forma tangibile. Ogni artista ha il proprio approccio e stile unico per affrontare questo processo.

Sebbene il processo creativo nell'arte possa sembrare esclusivo dell'ambito artistico, in realtà tutte le persone attraversano qualche tipo di processo creativo nella loro vita quotidiana. Non si limita solo alla creazione artistica, ma si manifesta anche nella risoluzione dei problemi, nella presa di decisioni, nella pianificazione e nell'innovazione.

Il processo creativo può essere innescato quando ci troviamo di fronte a sfide o situazioni nuove e sconosciute. Attraverso l'esplorazione, il pensiero divergente e l'immaginazione, cerchiamo soluzioni e alternative alle diverse situazioni della vita.